Passt der Teppich zu den Gardinen? Oder mehr über Cover

Reden wir über Cover. Ich weiß, wir haben schon einmal darüber gesprochen, aber es gibt noch mehr zu sagen, und diese Woche werde ich KI nicht anfassen. 😊Ich bin, wie immer, ehrlich zu Ihnen, ich habe fast zweitausend Abonnenten verloren, als ich über KI gesprochen habe. Das sind viele Leser, die stillschweigend dafür gestimmt haben, dass sie KI hassen. Ich verstehe das, und wir haben das besprochen, und für mich ist das geklärt. Wie gesagt, beginnend mit Tajss #34 und Fated Mates #9 bin ich damit durch. 

 

Aber das bringt uns zu Covern im Allgemeinen. Die größte Beschwerde, die ich von Lesern bekomme, ist, dass die Cover nicht zur Beschreibung im Buch passen. Lassen Sie uns darüber sprechen!

 

Nicht-KI-Cover verwenden sogenannte „Stockfotografie“. Professionelle Fotografen machen Fotoshootings, die sie dann auf verschiedenen Websites gegen eine Gebühr zur Verfügung stellen. Die Kosten variieren stark, deshalb gehe ich nicht darauf ein, aber die Idee ist, dass sie bezahlt werden, ich nehme an, die Models wurden bezahlt, und die Website verdient auch etwas Geld. 

 

Aber ich schreibe Science-Fiction-Romanzen mit außerirdischen Drachenmännern, die nur in meinem Kopf und in Ihrem existieren. Es gibt keinen einzigen Fotografen auf diesem Planeten, der Fotoshootings von Zmaj macht. Seien wir ehrlich, es gibt keine Zmaj auf diesem Planeten, die modeln. (Ich wünschte!!!!! Entschuldigung James, ich liebe dich 😍💖).

 

Was passieren muss, ist, dass ich oder ein Coverkünstler, mit dem ich zusammenarbeite, dann in Photoshop oder einem ähnlichen Programm das Basisfoto bearbeitet. Je mehr davon passiert, desto schwieriger ist es, das Bild gut aussehen zu lassen. Es ist ein hochqualifizierter Beruf, ein Foto wie dieses zu manipulieren, und sehr zeitaufwendig. Es beinhaltet auch normalerweise mehrere Stockfotos oder Kunstwerke, die zusammengesetzt werden, um die Vision zum Leben zu erwecken. 

 

Es ist unmöglich oder zumindest sehr schwierig, genau das wiederzugeben, was die Beschreibung sagt. Ich strebe nach einer guten Annäherung. Das Beste, was ich tun kann, und ehrlich gesagt das Beste, was ich mir leisten kann. 

 

Ich habe schon einmal darüber gesprochen, einen echten Künstler zu engagieren, um die Cover zu zeichnen, aber das ist unerschwinglich teuer. Ich habe für Kunst bezahlt, die ich für Merchandise und für mein Patreon verwende, und ich habe die Investition immer noch nicht zurückverdient. Das ist jetzt über ein Jahr her, und laut James hat nur ein Werk das zurückgebracht, was es uns gekostet hat. Wenn ich das für jedes Buchcover tun würde, müsste ich mir einen anderen Job suchen. Das funktioniert nicht. 

 

Eine andere Sache, die ich als Autorin mache, ist, dass ich nicht viele Charakterbeschreibungen gebe. Besonders nicht von den Frauen. Mein Publikum sind Frauen, und ich möchte, dass Sie sich in die Geschichte hineinversetzen. Ich denke, es ist einfacher, wenn ich Ihnen meine Vorstellung davon, wie sie aussieht, nicht aufzwinge, ich möchte, dass Sie das ausfüllen. 

 

Bei den Männern gehe ich mehr ins Detail, aber nicht immer. Und es macht mir Spaß zu hören, wie sich die Leser den Charakter vorstellen. Er ist kahl! Er hat langes Haar. Er hat kurzes Haar. Seine Hörner sind so. Ich bekomme viele E-Mails mit Beschreibungen oder Meinungsverschiedenheiten, und ich liebe es. Denn das bedeutet, dass Sie in die Geschichte involviert waren. 

 

Geschichtenerzählen ist eine kollaborative Kunst. Ich ziehe die Linien, aber ich brauche Sie, um die Farbe auszufüllen. Wenn Sie und ich zusammenarbeiten, dann geschieht die Magie.

 

Viel Romantik ist sehr fluffig, sehr vorhersehbar, und das ist in Ordnung. Die meistverkauften Bücher sind tendenziell so, und ich weiß das. Leicht, keine großen Themen, nur zwei Menschen, die dazu bestimmt sind, sich zu treffen, ein paar Probleme damit haben, dann ein paar Mal Sex haben und weiter zum nächsten Buch. Ich wünschte, ich könnte so schreiben. Ich habe es versucht, aber das bin ich als Autorin nicht. 

 

Ich habe Freunde, die das perfekt hinbekommen, und ich schaue sie mit Ehrfurcht an. Buchstäblich. Sie verkaufen mehr, rangieren besser bei Amazon und erreichen erstaunliche Zahlen. Gelegentlich versuche ich, so etwas zu schreiben, dann gerate ich vom Weg ab und schreibe das, was ich schreibe. 

 

Für mich ist das jedoch so: Meine Leser sind engagierter. Ich baue eine längerfristige Fangemeinde auf. Meine Geschichten, so hoffe ich, bleiben meinen Lesern in Erinnerung und sind solche, zu denen sie immer wieder zurückkehren werden. 

 

In den 1940er und 1950er Jahren, als „Pulp Fiction“ wöchentlich veröffentlicht wurde, gab es Autoren, die wir heute als „Klassiker“ betrachten. Besonders in der Science-Fiction. Isaac Asimov, Robert Heinlein usw. Es gab buchstäblich Hunderte, vielleicht Tausende von Autoren, die veröffentlicht wurden, aber einige von ihnen hoben sich von der „Masse“ der Geschichten ab und werden heute, siebzig und achtzig Jahre später, noch erinnert. Ich hoffe, dass meine Geschichten so sind. Solche, die weiterhin gelesen und erinnert werden. 

 

Das ist es jedenfalls, was ich anstrebe. Geschichten, die tiefere Themen, reichere Inhalte haben und die sich zumindest nebenbei mit mehr von der menschlichen Verfassung befassen, die wir alle erleben. 

 

Wieder einmal ging das in Richtungen, die ich nicht erwartet hatte, aber ich hoffe, Sie genießen meine wöchentlichen Gedankengänge. Die Zusammenfassung davon ist, dass ich mein Bestes tue, um das Cover die Charaktere widerspiegeln zu lassen, aber im Allgemeinen muss das Cover das Buch verkaufen. Der Zweck des Covers ist es, das Auge eines Lesers lange genug zu fangen, um ihn dazu zu bringen, darauf zu klicken und dann den Klappentext zu lesen. Der Klappentext soll ihn dann hoffentlich dazu bringen, das Buch auszuprobieren. Dann mögen sie es hoffentlich gut genug, um ein Fan zu werden. 

 

Sie haben also Recht, das Cover ist nicht immer ganz korrekt. Meine erste Sorge ist jedoch, ob es die Augen eines Lesers fängt, der bei Amazon herunterscrollt. Ich möchte Ihre Gedanken hören!